חיישני תמונה אלקטרוניים – CCD ו- CMOS


חיישני-תמונה-אלקטרונים

מילים – גבי גולן

חיישן התמונה האלקטרוני הוא הרכיב יוצר התמונה בכל מצלמה דיגיטלית. ה- CCD, חיישן התמונה הראשון המבוסס על הפיסיקה של המצב המוצק (Solid State) פותח כבר בשנת 1969 ע"י Smith and Boyle במסגרת עבודתם בחברת Bell. על עבודתם זו זכו בפרס נובל בפיסיקה בשנת 2009.

חיישן התמונה הראשון

אב הטיפוס הראשון של המצלמה הדיגיטלית פותח בחב' Kodak ע"י Steven Sasson בשנת 1975 ונרשם כפטנט בשנת 1978. הנשיא Obama העניק ל- Sasson בשנת 2010 מדליה נשיאותית על תרומתו הטכנולוגית. Kodak הציגה את המצלמה הדיגיטלית המקצועית הראשונה רק בשנת 1991: מחירה היה כ- 20,000$. גם אב הטיפוס מ- 1975 וגם הדגם שהוצג ב- 1991 צילמו תמונות שחור לבן בלבד. הדורות הבאים של המצלמות הדיגיטליות התבססו על המצאתו משנת 1974 של Bryce Bayer, גם הוא מחב' Kodak שאפשרה צילום בצבע תוך שימוש בחיישן תמונה יחיד.

חיישן תמונה cmos

כיום, רוב המצלמות הדיגיטליות מבוססות על חיישן תמונה מסוג CMOS שפותח בשנת 1993 ע"י Eric Fossum במסגרת עבודתו ב- JPL והופיע לראשונה כמוצר מסחרי במצלמה מדגם Canon D30 בשנת 2000. חיישנים מסוג זה מאפשרים כיום צילום ברזולוציה גבוהה בקצב מהיר, שימוש ב-Live View וצילום וידאו באיכות HD ובאיכות 4K (וגם 8K) בשילוב צילום סטילס.

מענין לציין שחיישן התמונה האלקטרוני המהווה את ליבה של כל מצלמה דיגיטלית הינו בבסיסו התקן אנאלוגי!

גבי גולן – מומחה לטכנולוגיות בצילום דיגיטלי. מרצה במכללת הדסה ובמכללה לצילום קריית אונו. בעל תואר ראשון בצילום מן המכון הטכנולוגי ברוצ׳סטר (RIT) ותואר שני בתקשורת (Clark University). מידע על קורס צילום מתקדם-טכנולוגיות בצילום דיגיטלי בהנחיית גבי גולן תוכלו למצוא כאן.



הפוסטים הבאים:
  • »
  • »
  • »

  • RAW או JPEG ? מה עדיף, למי ומתי?

    
     
    
    RAW-VS-JPEG-קורס-צילום-מתקדם
    
    
    גבי גולן
    
    
    בפני חובבי הצילום המתקדמים עומדות שתי אפשרויות לבחירה מבחינת סוג הקובץ שישמר במצלמה הדיגיטלית לאחר הצילום: קבצים מסוג RAW (אלה לא ראשי תיבות, הכוונה לקובץ נא או גולמי) או קבצים מסוג JPEG (ראשי תיבות של Joint Photographic Experts Group, קבוצת עבודה הפועלת במסגרת ארגון התקנים הבינלאומי). ברוב המצלמות ניתן לשמור בו זמנית את שני סוגי הקבצים יחד.
    
    
    

    מהו קובץ raw

    קובץ RAW כולל את מירב המידע שנקלט ע"י חיישן התמונה האלקטרוני בעת החשיפה וכמעט שאינו מעובד ע"י החומרה והתוכנה שבתוך המצלמה. קבצים אלו אינם מוכנים לשימוש וכדי להשתמש בהם יש צורך לפתוח אותם בתוכנה יעודית ולהכינם לשימוש בהתאם להעדפות הצלם. בעיבוד מושכל ניתן להפיק מקבצים אלו טווח בהירויות וטווח צבעים רחבים מאד.
    
    גם יכולות הטיפול ברעשים, בחידוד, בסילוק סטיות גאומטריות של העדשה, בהמרה לשחור לבן ועוד נרחבות מאד. למעשה קובץ RAW משמש מעין "נגטיב" דיגיטלי ממנו ניתן "לפתח" גרסאות שונות של המקור לצרכים שונים. כלי התוכנה המשמשים לעיבוד קבצי RAW משתפרים כל הזמן ומאפשרים עיבוד איכותי ומהיר יותר גם של קבצי RAW ישנים.
    
    
    

    מהו קובץ jpeg

    קבצי JPEG פותחו בשנות ה- 80 של המאה העשרים על מנת לאפשר אחסון יעיל והעברה מהירה בתקשורת של קבצי תמונות ברמת איכות משתנה. אלו הם קבצים שעברו תהליך מסובך של דחיסה, כלומר הפחתת המידע הדיגיטלי האצור בהם וכתוצאה מכך גודלם (נפחם הדיגיטלי) קטן מאד. עם זאת לתהליך הדחיסה מספר חסרונות הפוגעים באיכות הצילום. זהו פורמט הצילום הדיגיטלי הנפוץ ביותר המאפשר קבלת קבצים בגודל קטן ובאיכות סבירה.
    
    

    סיכום

    אם כך במה נבחר? האם כדאי להשתמש בקבצי RAW? נכון שהם מאפשרים קבלת צילומים איכותיים מאד אולם הם גדולים ודורשים ידע בעיבוד והשקעת זמן בהכנתם לשימוש. מצד שני קבצי ה- JPEG כל כך נוחים לשימוש, תופסים פחות נפח אחסון וכל אחד יכול להשתמש בהם ישר מן המצלמה. למרבה הצער אין תשובה אחת מוחלטת שתהיה נכונה לכולם כל הזמן.
    
    גבי גולן – מומחה ומרצה וותיק לטכנולוגיה של צילום דיגיטלי במכללת הדסה ובמכללה לצילום קריית אונו. בעל תואר ראשון בצילום מן המכון הטכנולוגי ברוצ׳סטר (RIT) ותואר שני בתקשורת (Clark University). מידע על קורס צילום מתקדם-טכנולוגיות בצילום דיגיטלי בהנחיית גבי גולן תוכלו למצוא כאן.
    
    
    


    הפוסטים הבאים:
  • »
  • »
  • »

  • גברים בגן עדן

    
    
    
    
    מילים ולחן – נילי ממן
    
    
    בשנת 2011, בתחילתה של המהפכה המצרית בככר תחריר, יצאה נרמין חמאם לראות את הנעשה בכיכר. הצבא היה בדרכו לשם, והיא ציפתה לראות מפגן של כוח, של עוצמה. במקום זה, כשנפתחו הצוהרים הקטנים של הטנקים, הציצו אליה פנים צעירות של לוחמים, פנים תמימות, רוח עלומים. הכוח שהיא ציפתה לראות במתכונתו הסטריאוטיפית לא היה שם. זה גרם לה להבין שהכוח הוא סוג של כוריאוגרפיה שתלויה באביזרים ובמדים שנילווים אליה. מה שהופך את עיניהם הפעורות לרווחה של הצעירים לסמל הטעון של הצבא, הוא תוספת המדים, כלי הנשק, והתצוגה המאוחדת של עוצמה.
    
    
    הצפייה באירועים האלו עוררה בה רצון ליצור פארודיה על סדרת כרזות פרופגנדה, שנוצרו בשנות ה-40 וה-50, כרזות שהדגישו את חשיבות הנישואים ואת כוחם של ההמונים.
    
    
    באמצעות טכניקת העבודה הייחודית לה בחרה חמאם לשתול ברקע, של צילומי החיילים, פריחות, שקיעות, נופים רחוקים ומגדל אייפל אחד, התוצאה הסופית מנטרלת לחלוטין את עוצמתם וכוחם של החיילים שהוצבו בככר תחריר. היא בחרה להציג אותם באופן שידגיש את עובדת היותם צעירים, פגיעים, חושקים ונחשקים. גברים בגן-עדן.
    
    
    המונח יופקה הוא מונח בודהיסטי שמשמעו לחוות את העולם דרך עדשה של שלווה. (המהפכה המצרית שמכונה גם מהפכת הנוער ומהפכת הלוטוס, מדגישה את כל האלמנטים שהצטרפו יחד בסדרה של חמאם).
    
    
    נרמין חמאם. אמנית שחיה ופועלת בקהיר. למדה קולנוע בניו-יורק, לקחה חלק בהפקת סרטים, ביניהם מלקולם-X.
    
    
    נרמין חמאם
    
    
    נרמין חמאם
    
    
    נרמין חמאם
    
    
    נרמין חמאם
    
    
    נרמין חמאם
    
    
    נרמין חמאם
    
    
     לאתר של נרמין חמאם
    
    
    


    הפוסטים הבאים:
  • »
  • »
  • »

  • חי צומח וטבע דומם

    
    
    gravity מתוך Under The Looking Glass

    gravity צילום של אוליביה פארקר, מתוך Under The Looking Glass

    מילים ולחן: נילי ממן
    
    אוליביה פארקר ( olivia parker ) סיימה את לימודיה בחוג לתולדות האמנות בשנת 1963. לאחר תקופה של כשבע שנים בהן ציירה, החלה לצלם, את רוב מלאכת הצילום למדה בעצמה. זירת העבודה שלה היא הסטודיו. הציור, לדבריה, גרם לה להתכנס אל תוך עצמה, בניגוד לצילום, שגרם לה להיפתח מחדש לעולם, וללמוד להתבונן במציאות מנקודת מבט שונה. פארקר טוענת שלמרות שהצילום נתפס כתהליך אוטומטי וטכני, הוא בעצם מאלץ את הצופה להתבונן, מחדש ולעומק, בעולם שנמצא מולו.
    
    
    

    ממנטו מורי

    שני המאפיינים העיקריים בעבודותיה של פארקר הם טבע דומם וקולאז'. היא מושפעת מציורי ה – vanitas ( ציורי טבע דומם הולנדים ופלמים ) של המאה ה – 17, ומרבה לבחון בעבודותיה את המושג memento mori ( יצירות אמנות שמטרתן להזכיר לבני האדם שסופם למות ) על ידי שימוש בפרחים, בחפצים המסמלים את מימד הזמן (בעיקר שרטוטים עתיקים ותרשימים) וגולגלות.
    
    

    טרנספורמציה דרך אור

    אחד הדברים שמפתיעים את פארקר בתהליך היצירה הוא האור. תהליך ההתבוננות באובייקט ההולך ומשתנה אל מול עיניה, הטרנספורמציה המתחוללת בו, כשהאור מתחלף דרכו ועל פניו, אינם מפסיקים להפתיע אותה. היא מרבה לעבוד עם אור טבעי ורך.
    
    יחד עם עיסוקה בממנטו מורי ו-ואניטאס, יש בעבודותיה הומור רב שבא לידי ביטוי בין השאר במשחק הדו-משמעי של המילים ושל הדימויים כמו בעבודה not so still life, או בעבודה Artichoke.
    
    
    
    Starlight Game מתוך under the looking glass

    Starlight Game, under the looking glass, 1979-1991

    
    
    book-מתוך-The-Eye's-Mind

    book, The Eye's Mind, 2001-2008

    
    
    egg-מתוך-Still-Life

    egg, Still Life, 2001-2006

    
    
    Dragonfly Leg מתוך bugs

    Dragonfly Leg, bugs, 2001-2008

    
    
    Beetle2 מתוך bugs

    Beetle2, bugs, 2001-2008

    
    
    plate-מתוך-Eye-and-Idea

    plate, Eye-and-Idea, 1990-1996

    
    
    Ancient Information מתוך Eye and Idea

    Ancient Information, Eye and Idea, 1989 - 1990

    
    
    dance מתוך Signs of Life

    dance, Signs of Life, 1975 - 1978

    
    
    Snow Globe Adam and Eve  מתוך toys and games

    Snow Globe Adam and Eve, toys and games, 1996

    לאתר של אוליביה פארקר
    
    


    הפוסטים הבאים:
  • »
  • »
  • »

  • אנשי ההשראה שלנו

    טכניקה

    עבודות תלמידים

    צלמים